摘要：各大高校對于美術專業的生源擴招呈現逐漸上升趨勢，但總體來說，美術專業學生所具備的專業水準卻并未得到提高。再加上美術專業中教學內涵的不斷豐富與人們審美水平的不斷提高，這種傳統的素描教學體系難以得到長足發展，所以也較難適應學生的學習需求。由此，本文便從基礎素描教學的幾個重要問題出發，并著重提出可行的解決方法，以期為各位讀者提供參考。

　　關鍵詞：基礎素描;教學;問題;研究

　　美術專業學生在學習基礎素描的過程中，往往會因為教學方法的差異以及階段性的學習問題而產生一系列的問題。所以，加強探究基礎素描教學中的問題與解決方法，對于幫助學生解決教學中的常見問題與實現美術教學的改革有著極為重要的現實意義。

　　一、素描基礎教學中的主要問題

　　1.1關于基礎素描的教學課程，不僅要讓學生掌握正確的繪畫技巧和繪圖方式，同時培養學生的藝術觀念與鑒賞分析能力也不容忽視，但在基礎素描的課程教學中仍會出現一些問題，簡要概括起來主要包括以下幾方面：第一，在基礎素描課程中臨摹方法不當一直是首要需解決的學習問題。臨摹是素描的基礎，只有熟練掌握了臨摹方法，才能使學生從各自的臨摹實踐中獲取經驗技能，從而在大量的臨摹訓練中領會與掌握素描畫的運筆、構圖等技能。但是在當前的素描課中，容易出現學生不夠重視臨摹這一環節的情況。部分學生認為臨摹是枯燥的，這種“依葫蘆畫瓢”的方法已經完全不能適應當下的美術教學要求了。也有學生認為，臨摹只是對于前作的“抄寫”，這種方式反而會扼殺學生的想象力。

　　1.2實則不然，任何學習都要從模仿開始，在學習文字時，同學們也需要一邊看著漢字的字形一邊進行仿寫，才能在書寫練習中掌握真正的書寫方法。同理，也只有通過實際的操練臨摹才能使學生具備最為基礎的繪畫功底。著名國畫大家齊白石先生曾經說過，他人生中的第一位老師便是《芥子園畫譜》。由此可見，在研究、分析與借鑒前人作品并掌握基礎技能的基礎上，再進行深入的特色創造，是畫家走向成功的必備條件。第二，基礎素描的定位問題也是該科課程教學中應該明確的主要問題之一。在學生對客觀對象進行素描寫生的過程中，如何實現寫生內容的深入，也成為一幅作品能否反映更深層次的內容和情感的決定性因素。自20世紀50年代開始，我國的素描教學便一直采用契斯恰科夫素描的教學體系，該體系的教學注重對于體面與空間的推崇，強烈反對事無巨細、面面俱到的描繪。所以，使學生能夠在素描課程中，在素描體系的框架內將這些訓練方法結合起來，并且完成構圖學、明暗學、解剖學、透視學等知識的學習，才能使學生在具體的素描與繪畫實踐中真正做到融會貫通、“言”之有物。

　　1.3第三，在基礎素描的教學實踐中，有關線造型的問題也成為學生學習的一大難點。許多觀眾在欣賞過《敦煌壁畫》《阿爾塔米拉巖洞筆畫》《永樂宮筆畫》等作品后，都會被這些佳作所展現出的生動的形象感染。那些行云流水般的線條，有的柔美，有的剛勁，有的尖銳，有的圓潤流暢。從整體來看，這些繪畫作品具有鮮明的藝術風格與極高的美學價值;從細節來看，這些線條也真實地展示了繪畫者的水準與技藝。線條作為一幅圖畫中最為基本的構成成分，也只有當學生掌握好線條造型的描繪，才能保障其所創作出來的作品能夠具有較高的藝術性。但在實際的素描課程中，學生卻往往忽視了練習線條描摹的功夫，導致在此情況下完成的教學工作也難以讓學生真正做到對線條繪畫，乃至整個繪畫實現得心應手的效果。

　　二、解決素描基礎教學問題的具體辦法

　　2.1要解決基礎素描教學中的教學問題，關鍵應從以下幾方面加強注意：第一，從意識觀念領域入手，要向學生闡明素描教學的基礎性地位。只有當學生們建立起關于素描課程的重要性的認識，才能使學生在每一次的臨摹與繪畫過程中做到認真對待。讓學生了解素描的基礎性與重要性，是學生加強實踐培訓工作的前提條件。如果沒有這種觀念與意識的提升，那么即使經過了大量的練習，學生們也只會在馬馬虎虎的學習中敷衍了事，從而無法達到教學要求。值得注意的是，在強調基礎素描的重要地位后，也要運用合理適當的教學方式。

　　2.2部分學校在進行課程設置時，通常會將理論教育與實踐教學割裂開來。這種只關注單方面的教學不僅無法培養出技能全面的綜合性繪畫人才，同時這種教學方式還會使得教學的實際情況與教學目標任務產生較大分歧，從而無法達到預期的教學效果。要避免出現這種理論知識教學同實踐技巧操作相互背離的教學方式，關鍵在于要開闊學生的眼界，既要讓學生時常接觸到一些不同的藝術作品，讓學生加深對于不同種類繪畫作品的由衷熱愛，同時也要讓學生樹立起關于繪畫思維的大局觀。只有當學生做到兼顧理性思維與具象的寫實創作，才能在學習過程中規避學習誤區。第二，重視對學生開展綜合性的素描課程教學。素描課程不是一門孤立的學科，其不僅同世界藝術的發展規律、審美思想、藝術內容特點性創造、藝術思潮等內容緊密聯系，同時學習素描也需要學生從各種聯系中探求真正的美學境地。

　　2.3要增強教學過程中的綜合性要求，首先便需要教師在課堂上將眾多的藝術對象引入其中，讓學生通過人文藝術的熏陶，提升自己的文化積淀與美學素養。其次，教師也要讓學生在開展理論學習時將技能培養的過程轉換成“由理入道”的學習過程。舉例來說，素描課上老師通常會在桌上放上物體讓學生對該物進行素描，這種教學方式在指導性與啟發學生思路方面表現較差。正確的做法是，在講解靜物繪畫時，老師要先向學生講明從何種角度進行觀察，如何把握靜物寫生的布局重點，如何將物體特征表現出來等內容，然后再由學生逐步實踐驗證老師所提供的方法。掌握好技巧的學生再從歷次的練習中加上自己的總結反思，進而逐步提高自己的繪畫能力。需要注意的是，當老師講解的問題過于抽象、籠統時，學生往往會不知道從何下手。這不僅會使得學生喪失學習素描的興趣與主動性，長此以往更會讓學生無法形成正常的繪畫認知。所以在具體的教學實踐中，認真仔細地解答學生提出的問題，加強培養學生的創造思維能力也是極為重要的。在落實好各項具體事宜后，才能為學生的素描課程學習營造一個良好的環境。

　　三、結語

　　加強研究基礎素描課程中的教學方法，不僅能切實解決學生在學習素描的過程中遇到的問題，幫助學生打下堅實的知識與技能基礎，同時這些探索出的方法也能直接提高教學質量，是培養與提升學生審美水平與藝術觀念的有效途徑。因此，只有不斷強化方法研究，并將這些總結歸納出的有益經驗積極運用到教學實踐中，才能促使素描課程教學工作取得更為優異的成果。

　　參考文獻：

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